Kolekcie Jeseň/Zima 2025 pôsobia ako sylabus kurzu dejín moderného umenia. Sacai vyšíva fotografiami Surrealistického fotografa Mana Raya “Glass Tears” a iné filmové, tesne orezané zábery pier a očí na pletených a tkaných kúskoch. Vaquera potlačila fotografické negatívy ducha Popového umelca Andyho Warhola “Four Marilyns (Reversal)” na tesárske rifle, pracovnú bundu a denimovú maxi sukňu. A pre svoju poslednú Loewe kolekciu, Jonathan Anderson sa inšpiroval prácou Bauhaus umeleckého páru Anni a Josefa Albersovcov, pretvoril päť jej obrazových tkanín, päť jeho malieb Homage to the Square a jeho ranú vitráž “Scherben im Gitterbild (Črepy v priečelí)” na taškách a drobných kožených výrobkoch.
To, čo z týchto kolekcií vyplýva, je menej o apropriácii a viac o dialógu. Umenie a móda sa navzájom dlho živia, pričom dizajnéri hľadajú jazyk maľby, sochárstva a fotografie, aby rozšírili to, čo môže oblečenie komunikovať. Na druhej strane si umelci často požičiavali textúry, siluety a kultúrnu bezprostrednosť odevu. Na móle sa tieto výmeny stierajú hranice: z odevu sa stáva plátno, zatiaľ čo z maľby sa stáva niečo, v čom sa žije a pohybuje. Výsledkom je cyklická inšpirácia – móda reinterpretuje vizuálne kódy umenia, umenie odráža efemérnosť a divadlo módy, ktoré udržujú oba svety v neustálom vývoji.
