Umlecká revolúcia: Od impresionizmu k digitálnemu svetu
Umelci ako Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir a Edgar Degas boli v svojej dobe vysmievaní. Ich diela kritici označovali za „primitívne“, „nedokončené“ a za najhoršiu vec, ktorá sa kedy stala umeniu. Prvá výstava impresionistov bola komerčným fiaskom – navštívilo ju len 3 500 ľudí, ktorí väčšinou prišli len preto, aby vyjadrili des z jednoduchých rámov a viditeľných ťahov štetca.
O desaťročie neskôr začal Georges Seurat pracovať na svojom diele Nedieľa popoludní na ostrove La Grande Jatte. Sedem stôp vysoká a desať stôp široká maľba sa stala ikonickým príkladom pointilizmu, odnože impresionizmu.
Nedieľa zachytávala jednoduchú scénu – ruch v parížskom parku pri Seíne. Pri bližšom pohľade bolo možné vidieť jednotlivé bodky farieb a svetla, ktoré sa zdanlivo spojili do výjavu s dáždnikmi, klobúkmi, ľuďmi a dokonca opicou na vodítku. Každý detail sa dal rozložiť na jednotlivé bodky – digitálne pixely analógovej éry.
Od Seurata k AI: Súvislosti s digitálnym svetom
Priama linka spája Seuratove dielo a film Total Pixel Space, víťaza Runway AI Film Festivalu (AIFF). „Pixely sú stavebnými kameňmi digitálnych obrazov,“ hovorí hlasový komentár filmu. „Každý pixel je definovaný číslami reprezentujúcimi farbu a pozíciu. Akýkoľvek digitálny obraz teda možno vyjadriť ako postupnosť čísel… Každá možná fotografia, každý film, každá tvár existuje ako súradnice. Poprieť to by bolo ako poprieť existenciu čísel samotných.“
Jacob Adler, autor filmu, je klasicky vyškolený hudobník a skladateľ, ktorého k filmu priviedli pokroky v umelej inteligencii. Tvoril ho vyše roka, generujúc desaťtisíce obrázkov. Inšpiráciu čerpal z Borgesovej poviedky Knižnica Babel a z otázok o hľadaní zmyslu v náhodnom a obrovskom svete.
Runway a budúcnosť AI filmu
Spoločnosť Runway, startup zaoberajúci sa generatívnym videom, organizuje AIFF od roku 2023. Letošný ročník bol prelomový – z pôvodných 300 príspevkov v malých newyorských kino sálach sa festival presunul do vyprodaného Lincoln Centra s 6 000 prihláškami. Víťazný film Total Pixel Space ilustruje ambície Runway: vytvárať nielen príbehy, ale celé svety.
„Budeme mať nové formy médií, ktoré presahujú film a hry,“ hovorí Anastasis Germanidis, spoluzakladateľ a technický riaditeľ Runway. „Niektoré môžu pripomínať imerzívne divadelné predstavenia s pevným príbehom, ktorý však môžete zažiť z rôznych perspektív.“
Germanidis a tím Runway vnímajú simuláciu sveta ako všeobecný princíp, ktorý sa dá aplikovať nielen na príbehy, ale aj na biológiu, robotiku a fyziku. Cieľom nie je len napodobniť ľudí, ale fungovanie sveta ako celku.
„Chceme simulovať takmer akékoľvek inštrukcie z fyzického sveta,“ dodáva Cristóbal Valenzuela, generálny riaditeľ Runway. „Laboratóriá AI sa zameriavali na simuláciu ľudskej mysle, ale dlhodobo to možno nie je správny prístup. Skôr než simulovať, ako fungujú ľudia, chceme simulovať, ako funguje svet.“
Nové formy kreativity a obavy
Technologický pokrok v umení vždy vyvoláva obavy o stratu práce. Historicky to bolo pri vynáleze kníhtlače, kinematografie, či dokonca budíkov – kedysi existovali ľudia, ktorých práca bola ráno budiť ľudí hádzaním kamienkov do okien.
Runway a jeho konkurenti, ako OpenAI, Stability AI či Pika Labs, musia neustále inovovať, aby obstáli. Spoločnosť už získala viac ako 500 miliónov dolárov od investorov vrátane General Atlantic, SoftBanku či Nvidie.
Jacob Adler, umelcom využívajúcim AI pri tvorbe, vidí tento nástroj skôr ako doplnok než náhradu: „Existujú veci, ktoré vedia kamery a nedokáže ich AI, a naopak.“
Momentálne sme na začiatku tretej fázy vývoja AI v umení – kreatívnej sebaexpanzie. Runway už plánuje vstup do herného priemyslu s interaktívnymi zážitkami. Jeho vízia zahŕňa svety, ktoré sú imerzívne, dynamické a často nepredvídateľné – presne ako proces kreatívnej tvorby samotnej.
Allie Garfinkle
